- Rom-Reise
- 20.04.2026-27.04.2026
Ein wirklich schönes Bild!
Im Rom des Gian Lorenzo Bernini
- Ersteller dentaria
- Erstellt am
Ein wirklich schönes Bild!
- Rom-Reise
- 20.04.2026-27.04.2026
Genau das ist es, was ich an Carravaggio so liebe. Er war seiner Zeit weit voraus, was ihm nicht nur Freunde gemacht hat.
- Rom-Reise
- 18.07.2025-20.07.2025
Und wir haben ja das Glück 6 Caravaggios in Roms Kirchen sehen zu können. :thumbup:
Vielen Dank für Deine netten Worte. :nod:
- Rom-Reise
- 22.12.2018-30.12.2018
Liebe Dentaria,
vielen Dank für den Bericht! Auf Deine Empfehlung haben Anna und ich die Kirche im März besucht, die Kirche gefällt mir sehr.
Danke!
Qing
- Rom-Reise
- 18.07.2025-20.07.2025
Nach einem Treffen mit Padre noch ein bißchen Bernini
Santa Maria sopra Minerva
Geschichte
Auf dem Gebiet der Kirche standen in der Antike 3 Tempel: Minerva -Tempel, Isis-Tempel und Serapion-Tempel.
Bereits im 8. Jahrhundert wurde auf dem Gelände eine kleine Kirche erbaut, die Papst Zacharias den aus dem Orient geflüchteten Basilianerinnen gab.
Weitere Besitzer waren die Benediktinerinnen und die Büßerinnen. Seit 1275 sind die Dominikaner Eigentümer der Kirche.
Unter Nikolaus III. wurde 1280 mit dem Bau der jetzigen dreischiffigen gotischen Kirche - die einzige in Rom- begonnen, der 1370 beendet. Baumeister waren wohl die Dominikanerbrüder Sisto Fiorentino und Ristoro da Campi, die bereits Santa Maria Novella in Florenz gebaut hatten.
Geschichte
Auf dem Gebiet der Kirche standen in der Antike 3 Tempel: Minerva -Tempel, Isis-Tempel und Serapion-Tempel.
Bereits im 8. Jahrhundert wurde auf dem Gelände eine kleine Kirche erbaut, die Papst Zacharias den aus dem Orient geflüchteten Basilianerinnen gab.
Weitere Besitzer waren die Benediktinerinnen und die Büßerinnen. Seit 1275 sind die Dominikaner Eigentümer der Kirche.
Unter Nikolaus III. wurde 1280 mit dem Bau der jetzigen dreischiffigen gotischen Kirche - die einzige in Rom- begonnen, der 1370 beendet. Baumeister waren wohl die Dominikanerbrüder Sisto Fiorentino und Ristoro da Campi, die bereits Santa Maria Novella in Florenz gebaut hatten.
An der Kirche wurde - wie üblich - lange gebaut und verändert, so auch barockisiert, was allerdings teilweise im 19. Jahrhundert wieder rückgängig gemacht wurde. Santa Maria sopra Minerva ist eine
wahre Schatztruhe unter den eh an Kunstwerken reichen Kirchen Roms, denn fast jede der 20 Kapellen enthält schöne Gemälde, Fresken oder Statuen. Das liegt auch an der Tatsache, dass die
Dominikaner ein Bettelorden waren. Sie erbaten finanzielle Hilfe von reichen Familien, denen sie dann Grabkapellen zur Verfügung stellten.
Fassade
Vom 15. bis 17. Jahrhundert sah die Fassade aus wie diejenige von Santa Maria in Aracoeli.
Übriggeblieben von dieser Front ist nur das Hauptportal. An der äußersten rechten Seite sind Gedenktafeln an diverse Tiber-Hochwasser angebracht. Das letzte Hochwasser, das die Kirche erreicht hat, war 1870.
Besonders bemerkenswert ist die Rosette über dem Hauptportal.
Besonders bemerkenswert ist die Rosette über dem Hauptportal.
Kircheninneres
Cappella Carafa
Ein besonderes Highlight der Kirche ist die Cappella Carafa, ausgemalt von Filippino Lippi in den Jahren 1488 bis 1493 und geweiht der Jungfrau Maria und dem heiligen Thomas von Aquin.
Der Neapolitaner Oliviero Carafa war der Stifter dieser Kapelle für sein Grabmal, sie wurde dann Grablege seines Neffen, des Carafa Papstes Paul IV. Möglich wurden die Kunstwerke der Kapelle erst, als
Lorenzo de`Medici den Künstler von seinen Arbeiten in Florenz freistellte, dafür unterstütze Oliviero den Sohn des großen Medici - Giovanni, später Papst Leo X. - bei der Beschaffung des
Kardinalshutes (mit lediglich 13 Jahren!).
Familie Carafa
Die Familie Carafa gewan in Neapel ab dem 13. Jahrhundert zunehmende Bedeutung unter den Adelsfamilien. Die für Rom wichtigsten Familienmitglieder waren der Kardinal und Dominikaner Oliviero Carafa und sein Neffe Gian Pietro Carafa, der spätere Papst Paul IV. Oliviero berief sich auch auf eine Blutsverwandtschaft zu Thomas von Aquin.
Statue Oliviero Carafa im Dom von Neapel
Frontseite
Hier das Altarbild der Verkündigung, auf dem der heilige Thomas von Aquin den Kardinal Carafa der Maria zuführt. Das traurige Gesicht der Maria läßt erahnen, dass sie bereits um das Schicksal ihres
Sohnes weiß.
Cappella Carafa
Ein besonderes Highlight der Kirche ist die Cappella Carafa, ausgemalt von Filippino Lippi in den Jahren 1488 bis 1493 und geweiht der Jungfrau Maria und dem heiligen Thomas von Aquin.
Der Neapolitaner Oliviero Carafa war der Stifter dieser Kapelle für sein Grabmal, sie wurde dann Grablege seines Neffen, des Carafa Papstes Paul IV. Möglich wurden die Kunstwerke der Kapelle erst, als
Lorenzo de`Medici den Künstler von seinen Arbeiten in Florenz freistellte, dafür unterstütze Oliviero den Sohn des großen Medici - Giovanni, später Papst Leo X. - bei der Beschaffung des
Kardinalshutes (mit lediglich 13 Jahren!).
Familie Carafa
Die Familie Carafa gewan in Neapel ab dem 13. Jahrhundert zunehmende Bedeutung unter den Adelsfamilien. Die für Rom wichtigsten Familienmitglieder waren der Kardinal und Dominikaner Oliviero Carafa und sein Neffe Gian Pietro Carafa, der spätere Papst Paul IV. Oliviero berief sich auch auf eine Blutsverwandtschaft zu Thomas von Aquin.
Statue Oliviero Carafa im Dom von Neapel
Frontseite
Hier das Altarbild der Verkündigung, auf dem der heilige Thomas von Aquin den Kardinal Carafa der Maria zuführt. Das traurige Gesicht der Maria läßt erahnen, dass sie bereits um das Schicksal ihres
Sohnes weiß.
Im Hintergrund die Himmelfahrt Marien.
Durch ein Banner wird das Bild in zwei Hälften geteilt: Himmel und Erde. Petrus und Paulus knieen zu beiden Seiten und schauen gen Himmel. Der Apostel Thomas hat soeben den Gürtel der Maria erhalten.
Durch ein Banner wird das Bild in zwei Hälften geteilt: Himmel und Erde. Petrus und Paulus knieen zu beiden Seiten und schauen gen Himmel. Der Apostel Thomas hat soeben den Gürtel der Maria erhalten.
Rechte Seitenwand
Zwei Fresken über das Leben des Thomas von Aquin, oben "Heiliger Thomas im Gebet".
Das untere, ist das Fresko "Thomas von Aquin verwirrt die Ketzer" auf dem angeblich die beiden Medici-Päpste Leo X. und Clemens VII. (auch ihre Grabmäler befinden sich in der Kirche) als Jünglinge
dargestellt sind.
Linke Seitenwand
Hier mußten die Fresken des Filippino Lippi leider dem Gabmal von Paul IV. weichen!
Hier mußten die Fresken des Filippino Lippi leider dem Gabmal von Paul IV. weichen!
Gewölbe
Auch Filippino Lippi stellt hier Sibyllen dar, wie später auch Michelangelo und Raffael.
Auch Filippino Lippi stellt hier Sibyllen dar, wie später auch Michelangelo und Raffael.
Hauptaltar
Unter der Altarplatte befindet sich der gläserne Sarkophag der heiligen Katharina von Siena, der Schutzpatronin Italiens (sie müßte im Moment vielbeschäftigt sein!).
Unter der Altarplatte befindet sich der gläserne Sarkophag der heiligen Katharina von Siena, der Schutzpatronin Italiens (sie müßte im Moment vielbeschäftigt sein!).
Der berühmte dominikanische Maler und einer der Wegbereiter der Renaissance starb 1455 in Rom. Vasari schreibt über ihn, dass er nie ein Kruzifix malen konnte, ohne Tränen in den Augen zu haben.
In der 8. Kapelle links ein Fresko von Melozzo da Forli, Christus als Weltenrichter mit zwei musizierenden Engeln.
Liebe Dentaria, dieser Teil gefällt mir besonders gut. Ich habe die Kirche letztmals vor zwei Jahren besucht, näher inspiziert und mag sie seitdem sehr. Deine kurze Beschreibung wichtiger Details, teilweise mit Hintergrund ist wieder einmal gut recherchiert. Danke.
Ich hoffe, dass ich meiner Gruppe im nächsten Jahr etwas davon rüberbringen kann.
Ich hoffe, dass ich meiner Gruppe im nächsten Jahr etwas davon rüberbringen kann.
- Rom-Reise
- 18.07.2025-20.07.2025
Bestimmt, da bin ich mir sicher.
Kurz nach dem Eingang ist eine große Info-Tafel mit den Sehenswürdigkeiten der Kirche. Die kann sich jedes Deiner Schäfchen ansehen und dann selbständig die Kirche erkunden.
Hier kommen noch die Kapitel über Michelangelos Christus und den beiden Werken Berninis.
Kurz nach dem Eingang ist eine große Info-Tafel mit den Sehenswürdigkeiten der Kirche. Die kann sich jedes Deiner Schäfchen ansehen und dann selbständig die Kirche erkunden.
Hier kommen noch die Kapitel über Michelangelos Christus und den beiden Werken Berninis.
- Rom-Reise
- 10.10.2022-18.10.2022
Dem kann ich mich nur anschließen!
Auch ich mag diese Kirche sehr, besonders die Carafa-Kapelle.
- Rom-Reise
- 20.04.2026-27.04.2026
Vielen Dank für Deine Recherchen über meine römische Lieblingskirche.
Heute war ich bei einer Abtsweihe und in der Allerheiligenlitanei wurde die hl. Katharina von Siena erwähnt und ich war für einen Augenblick in Santa Maria sopra Minerva - und nun Deine Fortsetzung, das passt ja!
Heute war ich bei einer Abtsweihe und in der Allerheiligenlitanei wurde die hl. Katharina von Siena erwähnt und ich war für einen Augenblick in Santa Maria sopra Minerva - und nun Deine Fortsetzung, das passt ja!
- Rom-Reise
- 20.04.2026-27.04.2026
Ich bin zwar nicht angesprochen, meine aber, bei dieser Kirche handelt es sich um ein "neugotisches Bauwerk".
Zuletzt bearbeitet:
Sie heißt Chiese Parr Sacro Cuore del Suffragio. Es gibt auch schon einen kurzen Thread hier im Forum.
- Rom-Reise
- 18.07.2025-20.07.2025
Obwohl nicht von Bernini möchte ich auf den Christus des Michelangelo noch etwas näher eingehen - er steht sogar im Zusammenhang mit einem der Werke Berninis in dieser Kirche.
Der Auferstandene Christus des Michelangelo
Der Auferstandene Christus des Michelangelo
Obwohl Michelangelo einen Vertrag mit der Familie della Rovere geschlossen hatte, in dem er sich verpflichtete, bis zur Fertigstellung des Julius-Grabmals keine anderen Aufträge anzunehmen,
schloß er bereits am 14. Juni 1514 einen weiteren Vertrag ab. So sollte er für den römischen Adeligen Metello Vari de`Porcari einen "Auferstandenen Christus" zum Gedenken an seine Verwandte Marta
Porcari meißeln. Die Figur sollte lebensgroß, nackt und aufrecht stehend sein und ein Kreuz im Arm haben. Die Frist für die Fertigstellung wurde auf 4 Jahre festgelegt. Aufstellungsort sollte Santa Maria
sopra Minerva sein und der Lohn 200 Dukaten, von denen er 150 im voraus bekam. Ab dem Sommer 1514 arbeitete er also an den beiden Aufträgen parallel. Die Statue des Christus ließ er aber schon
bald unfertig liegen, da eine schwarze Marmorader im Gesicht auftauchte und er nach Florenz ging. Mit der zweiten Fassung begann er erst zwei Jahre später, nämlich 1516. Das - zwischen 1546 und
1588 angebrachte - Bronzetuch ist ein Verschandelung späterer Zensoren. Erneuert wurde der Lendenschurz 1735 und 1933 obwohl ein Mönch im 17. Jh. bereits das Geschlechtsteil abgeschlagen
hatte. Als Michelangelo die Skulptur fertigte, nahm niemand Anstoß an einem nackten Christus in der Kirche. Es ist der Körper eines reifen Mannes, mit mehr Bein- als Armmuskulatur. Lediglich der
verklärte Gesichtsausdruck weist auf ein göttliches Wesen hin. Ohne Bart und Kreuz könnte die Figur auch eine römische Gottheit darstellen. Ungewöhnlich ist die unversehrte Darstellung, also ohne
Wundmale - die heute zu sehenden wurden später zugefügt. Geradezu zärtlich umfassen die Arme Kreuz, Schwamm, Strick und Rohr, was auf die Freiwilligkeit des Todes hinweist.
Auch der rechte Fuß war zeitweise mit einem Metallschuh versehen, da ein Kuß auf dieses Körperteil den jungen Frauen bei der Suche nach einem Mann helfen sollte und man verhindern wollte, dass der Fuß ebenso abgenutzt werde wie der des Petrus im Petersdom.
Michelangelo überließ die Fertigstellung - leider - seinem Assistenten Pietro Urbano. Die Skulptur wurde im Sommer 1521 von Florenz nach Rom verschifft, nachdem der gedulige Auftraggeber schon so
lange auf sie gewartet hatte und ab Herbst 1517 nun doch zu drängen begann. An der Statue waren noch kleine Nacharbeiten nötig, die Urbano aber so massiv
mißlangen, dass selbst Michelangelo ein Problem hatte, sie wieder auszumerzen.
Sebastiano del Piombo schrieb: "Aber ich teile Euch hiermit mit, dass er alles, woran er sich zu schaffen gemacht, verhunzt hat, vor allem hat er den rechten Fuß verkürzt, was man deutlich an den
abgeschnittenen Zehen sieht; außerdem hat er noch die Finger und die Hände verkürzt, vor allem die rechte, die das Kreuz umfasst. Frizzi sagt, sie sähen aus wie von einem gemacht, der Brezeln
formt; sie sehen nicht aus wie aus Marmor gearbeitet, sondern als wären sie aus Teig, dermaßen kläglich sehen sie aus. (...) Auch bin ich mir sicher, dass es noch ein schlimmes Ende mit ihm nimmt,
denn ich habe gehört, dass er spielt und keine Hure auslassen will, und in Rom geht er als Nymphe in Samtschuhen umher und haut anscheinend so manches Geld auf den Kopf."
Dieser Brief und das Verhalten von Pietro Urbano konnten das Verhältnis zu Michelangelo aber nicht trüben. Die Schäden wieder in Ordnung zu bringen wurde dann die Aufgabe von Federico Frizzi, der
in obigem Brief bereits erwähnt ist.
Enthüllung der Skulptur war am 27. Dezember 1521 und
sie erschien Michelangelo so schlecht, das er Ersatz anbot, was der Auftraggeber aber nicht annahm. Als Schadenersatz schenkte ihm Michelangelo aber die erste Fassung der Statue, die dieser dann
in seinem Garten aufstellte. Ursprünglich sollte der Christus im Hauptschiff aufgestellt werden, aber politische oder ästhetische Gründe sorgten für den prominenten Ort neben dem Chor.
Im 16. Jh. zählte die Figur zu den am meisten bewunderten Werken Michelangelos.
Die Kritik setzte erst ab dem 18. Jh. ein.
schloß er bereits am 14. Juni 1514 einen weiteren Vertrag ab. So sollte er für den römischen Adeligen Metello Vari de`Porcari einen "Auferstandenen Christus" zum Gedenken an seine Verwandte Marta
Porcari meißeln. Die Figur sollte lebensgroß, nackt und aufrecht stehend sein und ein Kreuz im Arm haben. Die Frist für die Fertigstellung wurde auf 4 Jahre festgelegt. Aufstellungsort sollte Santa Maria
sopra Minerva sein und der Lohn 200 Dukaten, von denen er 150 im voraus bekam. Ab dem Sommer 1514 arbeitete er also an den beiden Aufträgen parallel. Die Statue des Christus ließ er aber schon
bald unfertig liegen, da eine schwarze Marmorader im Gesicht auftauchte und er nach Florenz ging. Mit der zweiten Fassung begann er erst zwei Jahre später, nämlich 1516. Das - zwischen 1546 und
1588 angebrachte - Bronzetuch ist ein Verschandelung späterer Zensoren. Erneuert wurde der Lendenschurz 1735 und 1933 obwohl ein Mönch im 17. Jh. bereits das Geschlechtsteil abgeschlagen
hatte. Als Michelangelo die Skulptur fertigte, nahm niemand Anstoß an einem nackten Christus in der Kirche. Es ist der Körper eines reifen Mannes, mit mehr Bein- als Armmuskulatur. Lediglich der
verklärte Gesichtsausdruck weist auf ein göttliches Wesen hin. Ohne Bart und Kreuz könnte die Figur auch eine römische Gottheit darstellen. Ungewöhnlich ist die unversehrte Darstellung, also ohne
Wundmale - die heute zu sehenden wurden später zugefügt. Geradezu zärtlich umfassen die Arme Kreuz, Schwamm, Strick und Rohr, was auf die Freiwilligkeit des Todes hinweist.
Auch der rechte Fuß war zeitweise mit einem Metallschuh versehen, da ein Kuß auf dieses Körperteil den jungen Frauen bei der Suche nach einem Mann helfen sollte und man verhindern wollte, dass der Fuß ebenso abgenutzt werde wie der des Petrus im Petersdom.
Michelangelo überließ die Fertigstellung - leider - seinem Assistenten Pietro Urbano. Die Skulptur wurde im Sommer 1521 von Florenz nach Rom verschifft, nachdem der gedulige Auftraggeber schon so
lange auf sie gewartet hatte und ab Herbst 1517 nun doch zu drängen begann. An der Statue waren noch kleine Nacharbeiten nötig, die Urbano aber so massiv
mißlangen, dass selbst Michelangelo ein Problem hatte, sie wieder auszumerzen.
Sebastiano del Piombo schrieb: "Aber ich teile Euch hiermit mit, dass er alles, woran er sich zu schaffen gemacht, verhunzt hat, vor allem hat er den rechten Fuß verkürzt, was man deutlich an den
abgeschnittenen Zehen sieht; außerdem hat er noch die Finger und die Hände verkürzt, vor allem die rechte, die das Kreuz umfasst. Frizzi sagt, sie sähen aus wie von einem gemacht, der Brezeln
formt; sie sehen nicht aus wie aus Marmor gearbeitet, sondern als wären sie aus Teig, dermaßen kläglich sehen sie aus. (...) Auch bin ich mir sicher, dass es noch ein schlimmes Ende mit ihm nimmt,
denn ich habe gehört, dass er spielt und keine Hure auslassen will, und in Rom geht er als Nymphe in Samtschuhen umher und haut anscheinend so manches Geld auf den Kopf."
Dieser Brief und das Verhalten von Pietro Urbano konnten das Verhältnis zu Michelangelo aber nicht trüben. Die Schäden wieder in Ordnung zu bringen wurde dann die Aufgabe von Federico Frizzi, der
in obigem Brief bereits erwähnt ist.
Enthüllung der Skulptur war am 27. Dezember 1521 und
sie erschien Michelangelo so schlecht, das er Ersatz anbot, was der Auftraggeber aber nicht annahm. Als Schadenersatz schenkte ihm Michelangelo aber die erste Fassung der Statue, die dieser dann
in seinem Garten aufstellte. Ursprünglich sollte der Christus im Hauptschiff aufgestellt werden, aber politische oder ästhetische Gründe sorgten für den prominenten Ort neben dem Chor.
Im 16. Jh. zählte die Figur zu den am meisten bewunderten Werken Michelangelos.
Die Kritik setzte erst ab dem 18. Jh. ein.
