Forli: Ulisse. L'arte e il mito.

dentaria

Augustus
Forum-Sponsor
Stammrömer

noch bis 31. Oktober 2020

Die Ausstellungen in Forli sind stets genial.


@tacitus Leider finde ich keinen englischen Text!
 
Wie viele Ulysses! Und wie viele Odysseys! Der Protagonist der Odyssee ist der älteste und modernste Charakter der westlichen Literatur. Er wirft zu jeder Zeit einen langen Schatten auf die Vorstellungskraft des Menschen. Die Kunst hat den Mythos ständig zum Ausdruck gebracht und neu interpretiert. Über Ulysses zu erzählen bedeutete, aus jeder Zeit über sich selbst zu erzählen und ihn mit seinen eigenen symbolischen Alphabeten, seiner eigenen künstlerischen Form zu erzählen und ihm die Bedeutung des historischen Moments und seines eigenen Wertesystems zuzuschreiben.
Von der Odyssee bis zu Dantes Komödie, von Tennyson bis Joyce und im Laufe des 20. Jahrhunderts ist Ulysses der Held menschlicher Erfahrung, Ausdauer, Intelligenz, Sprache, Wissen, Überleben und Täuschung . Er ist "der Mann vieler Tricks und" vieler Formen ".
Nach dem Trojanischen Krieg ist er bereits eine berühmte Person, wenn er sich seinen Abenteuern auf der Reise der langen Rückkehr stellt. Diese Reise ist aber auch die mühsame Rückeroberung seiner eigenen Identität, durch die narrative Wiederherstellung seiner Geschichte am Hofe von Alcinoo, durch die Erinnerung an die Rückkehr. So wie es mit der Kunst passiert, die sich selbst erzählt, das Objekt und seine stilistische Form erzählt.

Die neue große Ausstellung in den Museen San Domenico in Forlì zeigt über 200 der bedeutendsten Werke aller Zeiten. Von der Antike bis zum 20. Jahrhundert. Malerei, Skulptur, Miniaturen, Mosaike, Keramik, Wandteppiche und grafische Arbeiten beinhalten die Reise des Odysseus als eine Reise der Kunst.
Seit der Antike haben Künstler nicht versucht, die gesamte Odyssee rein didaktisch zu veranschaulichen. Wenn das archaische Zeitalter die Episoden von Polyphem, Circe, Scylla und den Sirenen bevorzugt, fügt das klassische Zeitalter die Begegnungen und Anerkennungen hinzu: die Begegnung mit Tiresia, Athena, Nausicaa und Telemaco, den Schmerz und die Täuschung der Leinwand von Penelope, die Anerkennung der Krankenschwester Euriclea, das Massaker an der Proci. Der Hellenismus fügt die häusliche und bewegende Begegnung mit dem Hund Argo hinzu, die Umarmung und Anerkennung zwischen Ulysses und Penelope. Schließlich zeigt die römische Kunst neben der Wiederholung der Vorgängermodelle als tröstende Epilog die Umarmung zwischen Ulysses und der Vater Laerte. Die antike Kunst ist nicht daran interessiert, das epische Gedicht zu inszenieren.
Dante, der 2000 Jahre nach Homer schrieb, verwendet die lateinischen Autoren, die die Qualitäten von Ulysses unterstreichen. So gibt er Ulysses im Gesang XXVI der Hölle eine neue und andere Zentralität. Dantes Ulysses ist weder von Nostalgie nach der Rückkehr getrieben, noch ist er wie der Virgilian Enea von einer Mission getrieben, er ist ein Reisender, der von Eifer getrieben wird, "die Expertenwelt / und von
menschlichen Lastern und Werten zu werden ", Und startet" für ein weiteres offenes Meer ", in Richtung" verrückter Flug ".

Dantes Einfluss auf die Kunst betrifft nicht nur Codes und Miniaturen, Kapitelle und Zeichnungen, sondern geht bis zu Künstlern wie Botticelli und seiner illustrierten Neuinterpretation der Komödie, Signorelli und Federico Zuccari und taucht dann bis William Blake in eine lange Stille und im neunzehnten Jahrhundert. Während die homerischen Erzählungen im 15. Jahrhundert erhalten blieben, wurden mit Malern wie Giovannis Scheggia und Apollonio florentinische Caissons gemalt, die immer noch zum episch-höflichen Geschmack gehören. In den Entwürfen und Werken von Filippino Lippi oder Parmigianino wieder aufblühen.
Die unterschiedlichen Interpretationen der Figur des Odysseus sind auch in den Bildzyklen des 16. Jahrhunderts zu spüren, die sich in den Palästen und Palästen Halbeuropas ausbreiteten. Mit einem Charakter, der nicht nur illustrativ oder dekorativ ist, sondern eine integrierte Synthese zwischen formalen und moralischen Werten darstellt, die von Künstlern wie Nicolò dell'Abate, Primaticcio bis zu den Leinwänden von Beccafumi, Dossi, Spranger zum Ausdruck gebracht wird. In diesem Zusammenhang ist Ulysses der tugendhafte Mann, der sich den persönlichen und öffentlichen Prüfungen stellt und diese gewinnt. Das 17. Jahrhundert von Rubens, Lorrain, Jordaens, Cornelis zwischen Natur und Theater zeigt und verbreitet den Mythos bis in die Manufaktur.

Mit dem Klassizismus von Canova, Mengs und Füssli zeigt sich das 18. Jahrhundert - auch für die Wiederaufnahme homerischer Studien und neuer archäologischer Entdeckungen - als homerisches Jahrhundert, während die Romantik von Hayez eine weitere Erneuerung einleitet. Das neunzehnte Jahrhundert entdeckt im Mythos des Reisenden und des Reisenden (von Foscolo bis Tennyson, von der Romantik bis Nietzsche) etwas Odyssee im Schicksal des modernen Menschen wieder. Die Präraffaeliten und im Allgemeinen die anspielenden Ängste des Symbolismus träumen durch die Darstellung von Themen wie Calipso, Circe, Penelope oder den Sirenen von der traumhaften Vision einer Welt, die jetzt dem Wunsch nach Schönheit entgeht und von der alltäglichen Realität überwältigt wird, aber sie geben nicht auf zu einem künstlerischen Inhalt, der über die gewöhnliche Erfahrung hinausgeht und die tägliche Existenz des Individuums auf eine universelle Ebene bringt.
Das zwanzigste Jahrhundert - auf der Grundlage der literarischen Meisterwerke von Eliot, Kafka, Pascoli, Pavese, Primo Levi, Kavafis und vor allem Joyces Ulysses - macht Ulysses zum Prototyp des zeitgenössischen Menschen: unruhig, entfremdet, hoffnungslos in sich selbst geteilt. Aus diesem Grund feiert die Kunst nicht eine ganzheitliche Rückkehr zum Mythos, sondern zu seiner Geschichte isolierte und teilweise Porträts des Helden. Fragmente. Von Böcklin bis De Chirico, von Savinio bis Cagli, von Meštrović bis Martini erleben wir die Definition einer Kunst als Suche und Darstellung einer Passage, eines möglichen Auswegs, der dem Helden, der Mensch geworden ist, sonst verweigert würde.

Die Ulysses des 20. Jahrhunderts können Ithaka nicht wirklich wiederfinden. Seine Erinnerung an die Rückkehr ist verloren gegangen. Und "die Rückkehr vergessen" bedeutet, die Form des eigenen Schicksals zu vergessen. Die Reise durch ein außerordentlich reiches und vielfältiges Universum, die diese Ausstellung vorschlägt, ermöglicht es Ihnen, die charakteristischsten Merkmale einzelner Segmente der figurativen Tradition sowie die Spiegelung Ihrer existenziellen Forschung zwischen Poesie und Geschichte zu erfassen.

@Gaukler @tacitus Nun zufrieden?
 
Man kann die Ausstellungsseite auch auf englisch umstellen:

... wide sea, struggling for his own life and the homecoming of his companions.”
Odyssey, proem

The exhibition aspires to reconstruct the iconographic fortune of Ulysses over the centuries.
The protagonist of the Odyssey, “the strongest character of all ancient literature”, as Flaubert will say, casts a long shadow over the Western imagination of man.
Art, in unison with literature, has expressed the myth in every era.
 
Die einzigen, die außer mir eventuell die Ausstellung besuchen werden wohl Angela & BEVA sein, da spielt das italienische Original keine Rolle!
 
Sorry, ich wollte nur auf eine interessante Ausstellung aufmerksam machen. Den ganzen Hype wollte ich nicht und werde deshalb in Zukunft keine Tipps mehr einstellen. Ausstellungen die mich interessieren werde ich natürlich nach wie vor besuchen - ohne Bericht. Reiner Selbstschutz.

Edit: Ich wurde gebeten, weiterhin Tipps einzustellen.
 
Zuletzt bearbeitet:
Natürlich darf hier jeder Tipps einstellen, die er für interessant hält. Darüber zu diskutieren, ob jemand darum gebeten wurde oder nicht, halte ich für ebenso überflüssig wie die gesamte OT-Diskussion zu diesem Thema. Ich habe die Beiträge deshalb dorthin verschoben.
Inständig bitten möchte ich darum, solche Kleinlichkeiten zu unterlassen.
dentaria ist der Bitte nachgekommen, Informationen zur Ausstellung auf deutsch zu geben, das hat sie getan. Wem das so nicht gefällt, der möge doch das Lesen sein lassen.
 
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